4月26日，“无人之境——杨冬白、史金淞雕塑双个展”在外滩18号久事艺术空间开幕。展览由上海久事美术馆与杭州伍玖艺界文化创意有限公司主办。
展览展出杨冬白、史金淞两位艺术家的共计30组作品。展览于4月27日起免费向公众开放，将展至6月23日。
展览以“无人之境”为主题，通过杨冬白、史金淞两位艺术家的作品，探讨“无我”境界下人与自然的和谐相处之道，更是一次对中国传统哲学精神的致敬。
展览现场，展出两位艺术家两组全新创作的雕塑系列作品《空山静怡》和《结构》。艺术家希望通过两组作品引领观众步入一个超脱物质束缚、通向精神世界的通道，追求内心的自由与宁静，从而引导人们深入思考“无我”境界的哲学内涵，进一步展现“无我”境界中人与自然万物和谐共生的哲学思考。
生于1959年的上海艺术家杨冬白，在东京艺术大学获得学士与硕士学位，通过对各种雕塑材料的不断融合与创新，形成了独特的艺术风格。杨冬白擅长将材料转化为充满文人气质和情感的作品。
本次展览展出的最新系列作品《空山静怡》便是艺术家杨冬白对“无为而治”理念的深刻体现。作品通过山水与人物的抽象造型、金属材质不可控的充气膨胀以及水性油漆在作品上的自由流淌，展现了艺术家对中国传统文化的热爱与尊崇。
史金淞，1969年出生于湖北，自湖北美术学院毕业后，便开启了他的艺术探索之旅。
其全新创作的作品《结构》，以艺术家对材料选择的独特见解，将传统元素与现代设计巧妙结合，呈现了社会多样性与复杂性的视觉结构。
有趣的是，展览现场，《结构》还为观众提供了一个特别的观赏方式:用手电筒照射“结构”本身，引起墙面上光影的变化。策展人任小璐解释:“通过这一方式，寓意普通人可以通过自己的行为方式改变社会‘结构’。”
展览学术主持张立行表示:“杨冬白、史金淞是中国当代雕塑领域有一定代表性的50后和60后优秀艺术家。他们的创作历程恰好与新时期的改革开放历史同步，既反映了中国当代雕塑艺术的嬗变，也折射出其创作背后个人命运沉浮、时代社会变迁以及大众人文艺术价值观的演化。”
上海久事美术馆致力于为跨地域、跨学科的多元文化创作提供一个合作与交流的平台。通过两位艺术家的创作，引领观众深入探索中国传统哲学的“无我”境界，开展一场思想与艺术的对话。
